{"id":10146,"date":"2022-04-24T18:10:04","date_gmt":"2022-04-24T21:10:04","guid":{"rendered":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/?p=10146"},"modified":"2022-04-24T18:11:11","modified_gmt":"2022-04-24T21:11:11","slug":"los-90-anos-de-sara-facio-un-legado-vivo-que-trasciende-el-arte-fotografico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/2022\/04\/24\/los-90-anos-de-sara-facio-un-legado-vivo-que-trasciende-el-arte-fotografico\/","title":{"rendered":"Los 90 a\u00f1os de Sara Facio, un legado vivo que trasciende el arte fotogr\u00e1fico"},"content":{"rendered":"\n

POR MARINA SEP\u00daLVEDA<\/em><\/p>\n\n\n\n

La creadora de la Fotogaler\u00eda del Centro Cultural San Mart\u00edn, e impulsora de que el Museo Nacional de Bellas Artes exhiba fotograf\u00edas festeja su aniversario con una muestra en ese mismo museo que recopila medio siglo de trabajo. <\/h3>\n\n\n\n

En la v\u00edspera de cumplir 90 a\u00f1os Sara Facio, la fot\u00f3grafa y fotoperiodista, gestora cultural, editora, curadora, impulsora de la fotograf\u00eda de autor y promotora de su entrada en la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA<\/strong>) adem\u00e1s de creadora de la Fotogaler\u00eda del San Mart\u00edn<\/strong>, sostiene que sus fotos reflejan “la vida que transcurre ante mis ojos: el momento en que vivo, el aqu\u00ed y ahora”.<\/p>\n\n\n\n

La distancia de las d\u00e9cadas marca un recorrido que m\u00e1s all\u00e1 de lo extenso la tiene como una de las figuras relevantes de la cultura argentina y el arte desde la concepci\u00f3n de una mirada propia que excede el mero testimonio de “la realidad” y la legitimaci\u00f3n de la fotograf\u00eda como arte. Tambi\u00e9n su actividad como colaboradora de medios period\u00edsticos de distinta \u00edndole y el \u00e1mbito editorial marcan su trayectoria, a la que en el \u00faltimo tiempo se suma su trabajo para difundir otro legado, el de la cantautora Mar\u00eda Elena Walsh, su compa\u00f1era durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os.  <\/p>\n\n\n\n

\"\"\/

Foto: Mar\u00edas Iesari<\/span><\/sub><\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Por estos d\u00edas, el Museo de Bellas Artes le dedica un homenaje con “Sara Facio: Fotograf\u00edas 1960\/2010”<\/strong>, una muestra que permanecer\u00e1 abierta hasta el 19 de junio y que reivindica su labor de gestora cultural e iniciadora de la colecci\u00f3n fotogr\u00e1fica del espacio creada en 1995 con la donaci\u00f3n de 50 obras de destacados fot\u00f3grafos y de la que fue curadora hasta 2012.<\/p>\n\n\n\n

Autora de retratos que instalaron un imaginario sobre rostros de escritores como Julio Cort\u00e1zar, el m\u00edtico Jorge Luis Borges, el chileno Pablo Neruda o Mar\u00eda Elena Walsh, entre otras personalidades, su forma particular de mirar se instala en el Museo: “Se exhiben unas 30 fotos seleccionadas por m\u00ed como ‘preferidas’ de mis diversas series y \u00e9pocas. Figuran s\u00ed, las de Borges y Cort\u00e1zar”,<\/strong> se\u00f1ala Facio a T\u00e9lam.<\/p>\n\n\n\n

Y en la selecci\u00f3n escogida tambi\u00e9n se exponen obras de sus series “Primeros premios”, “Humanario” -al que califica “una experiencia muy conmovedora”-, “Buenos Aires Buenos Aires” -que fue el primer proyecto editorial publicado en 1968 junto a Alicia D’Amico con textos del autor de “Rayuela”-, “Funerales del presidente Per\u00f3n” y “Bestiario”, entre otras, que atestiguan su inter\u00e9s y recorrido, tem\u00e1tico, social.<\/p>\n\n\n\n

Y en la selecci\u00f3n escogida tambi\u00e9n se exponen obras de sus series “Primeros premios”, “Humanario” -al que califica “una experiencia muy conmovedora”-, “Buenos Aires Buenos Aires” -que fue el primer proyecto editorial publicado en 1968 junto a Alicia D’Amico con textos del autor de “Rayuela”-, “Funerales del presidente Per\u00f3n” y “Bestiario”, entre otras, que atestiguan su inter\u00e9s y recorrido, tem\u00e1tico, social.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/

La muestra que la homenajea en el Museo Nacional de Bellas Artes. Foto: Florencia Downes.<\/sub><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Su trayectoria<\/h2>\n\n\n\n

Facio, nacida el 18 de abril de 1932 en San Isidro, egresada de Bellas Artes como profesora de dibujo y pintura en 1953, viaja en 1955 a Par\u00eds becada por el Estado franc\u00e9s junto a su amiga y colega D’Amico por un proyecto com\u00fan sobre historia del arte.<\/p>\n\n\n\n

Esta formaci\u00f3n y viaje se traduce en los 20 a\u00f1os de colaboraci\u00f3n profesional en el \u00e1mbito fotogr\u00e1fico entre 1960 y 1985 con la fot\u00f3grafa. El recorrido laboral iniciado en el taller fotogr\u00e1fico del padre de D’Amico les da a ambas una independencia no com\u00fan para la mujer en esos tiempos, que se completa con la asistencia y colaboraci\u00f3n de otra gran fot\u00f3grafa, Annemarie Heinrich.<\/p>\n\n\n\n

El viaje a Europa sella el ingreso de la artista a la “vida moderna” y la fotograf\u00eda como medio expresivo -un hito que consolida con la compra de una c\u00e1mara de fotos y una m\u00e1quina de escribir-, tras el impacto que le produce durante en 1958 una muestra de fotograf\u00eda subjetiva, que concibe la fotograf\u00eda como lenguaje, curada por Otto Steinert, en la Berl\u00edn de posguerra.<\/p>\n\n\n\n

“S\u00ed, algo tuvo que ver el cambio de \u00e9poca y mi gusto de estar en la calle, ver gente, en lugar de estar sola en un taller\u2026 Y ver esas fotos que mostraban una realidad recreada por una mirada nueva fue una revelaci\u00f3n”, reflexiona Facio.<\/p>\n\n\n\n

Y en 1973, con la fot\u00f3grafa guatemalteca Mar\u00eda Cristina Orive, funda la editorial especializada en libros de fotograf\u00eda La Azotea, que cerraron en 2014.<\/strong> “Ya hay muchas editoriales de fotograf\u00eda. La nuestra fue la primera y con la idea de hacer libros bien impresos pero manuables y econ\u00f3micos. Fue una gran experiencia colmada de \u00e9xitos aqu\u00ed y en el extranjero”, dice.<\/p>\n\n\n\n

– T\u00e9lam: \u00bfC\u00f3mo puede definirse su mirada como fot\u00f3grafa? \u00bfQu\u00e9 temas le gustaba capturar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Sara Facio: La vida que transcurre ante mis ojos: el momento que vivo. Aqu\u00ed y ahora.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/

Sara Facio con algunos de sus retratos m\u00e1s emblem\u00e1ticos.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

– T: -\u00bfQu\u00e9 le hubiera gustado fotografiar y qu\u00e9 no?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Todo.<\/p>\n\n\n\n

-T: Con una trayectoria tan relevante desde lo art\u00edstico, la gesti\u00f3n y la curadur\u00eda, y como impulsora del ingreso de la fotograf\u00eda en las colecciones de los museos \u00bfCu\u00e1l considera que es su legado m\u00e1s importante?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– SF: Trato de dejar “mis cosas” en manos confiables para que sigan sirviendo a mi pa\u00eds. Acabo de donar mi biblioteca de fotograf\u00eda (m\u00e1s de 1500 im\u00e1genes) al Museo Nacional de Bellas Artes para que se unan a la Colecci\u00f3n Fotogr\u00e1fica que form\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

-T: Con la muestra “Sara Facio. Per\u00f3n” del Malba y curadur\u00eda de Ataulfo P\u00e9rez Aznar en 2018 mostr\u00f3 obras in\u00e9ditas \u00bfSigue teniendo mucha obra in\u00e9dita?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Tengo miles de fotos in\u00e9ditas!!! 60 a\u00f1os de tomar fotograf\u00edas y guardar los negativos ya seleccionados, porque he tirado una barbaridad. Cuando terminamos la sociedad con Alicia D’Amico rompimos todos los trabajos comerciales \u2026y m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

-T: Y en el caso de “Humanario” el ensayo sobre enfermos mentales, \u00bfse aplica esta visi\u00f3n como un conjunto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: “Humanario” es una selecci\u00f3n de im\u00e1genes tomadas mientras hac\u00edamos un trabajo comercial para el Ministerio de Salud. El pedido era documentar las falencias edilicias, vidrios rotos, humedades en paredes, puertas que no cierran, todo el deterioro arquitect\u00f3nico. Obviamente cuando vimos el abandono humano no pudimos dejar de hacer fotos. Las tomas fueron hechas en 1960 y mostramos las fotos “humanas” reci\u00e9n en 1970\u2026<\/p>\n\n\n\n

-T: En una entrevista sobre la creaci\u00f3n de la Fotogaler\u00eda del San Mart\u00edn en 1985 dec\u00eda que “deseaba hacer entender que la fotograf\u00eda es arte”. \u00bfC\u00f3mo puede comprenderse hoy d\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: En nuestra sociedad la fotograf\u00eda era un comercio m\u00e1s del barrio o un pasatiempo de clase media alta. Exist\u00edan muy selectos fotoclubes (desde fines de 1800) y ah\u00ed recalamos por consejo de Annemarie Heinrich, al ver nuestro deseo de hacer fotos con “contenido” (as\u00ed se dec\u00eda en los a\u00f1os 60). Ese “contenido” o foto\/arte era los que nos guiaba a partir de haber visto en Alemania una exposici\u00f3n de “fotos de autor”.<\/p>\n\n\n\n

Foto de autor es la foto que tiene un sello, un estilo, que puede ser t\u00e9cnico, tem\u00e1tico o “algo m\u00e1s” indescriptible que emociona \u2026que es arte\u2026<\/p>\n\n\n\n

-T: \u00bfC\u00f3mo fue la experiencia de escribir en los medios period\u00edsticos y ser fot\u00f3grafa? \u00bfHay una distancia real entre esa imagen del reportero gr\u00e1fico y el fot\u00f3grafo como artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Reportero gr\u00e1fico es una especialidad profesional. Hay que tomar fotos concretas de hechos concretos. Im\u00e1genes claras y de r\u00e1pida comprensi\u00f3n. Existen excelentes reporteros pero siempre tienen que estar al servicio de las necesidades del medio y el momento o el gusto de un jefe. Dif\u00edcil pueda desarrollar un estilo a su gusto y finalmente los mejores dejan la profesi\u00f3n y se vuelven “free lance” para hacer lo suyo\u2026<\/p>\n\n\n\n

Comenc\u00e9 a escribir sobre fotograf\u00eda por pedido de los jefes de redacci\u00f3n. Yo me quejaba “C\u00f3mo es posible que est\u00e9 exponiendo (August) Sander, (Henri) Cartier Bresson o (Andr\u00e9) Kertesz y nadie escriba nada!!!!” y me contestaban: “Escribilo vos\u2026” y lo escrib\u00ed y lo publicaban\u2026y me ped\u00edan m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/

Un autorretrato.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

-T: \u00bfQu\u00e9 consejo le dar\u00eda a alguien interesado en ser fot\u00f3grafo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Lo dije muchas veces: que eduque la mirada. Que vea la obra de los grandes fot\u00f3grafos. Que se pregunte por qu\u00e9 quiere registrar eso y no otra cosa.<\/p>\n\n\n\n

-T: -\u00bfQu\u00e9 influencias de fot\u00f3grafos o artistas se reflejan en su fotograf\u00edas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Sin tener mucha conciencia de ello, al ver mis trabajos creo que se col\u00f3 algo de Andy Warhol.<\/p>\n\n\n\n

-T: En este momento con la masividad de producciones fotogr\u00e1ficas que circulan en internet donde se confunden los l\u00edmites de lo profesional con lo amateur \u00bfCapturar un momento de la realidad se contrapone con est\u00e1s escenificaciones para las redes sociales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-SF: Viva la Libertad creativa!!!!!<\/p>\n\n\n\n

T- \u00bfC\u00f3mo se combina su obra y trabajo con lo que realiza en la Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Elena Walsh?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SF: Mi trabajo como fot\u00f3grafa de tomas se termin\u00f3 hace unos a\u00f1os por un accidente en mis manos. Trabajo en mi archivo y en exposiciones aqu\u00ed y en el extranjero. Mi tarea en la Fundaci\u00f3n es directiva y muy estimulante. Me hace feliz.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

POR MARINA SEP\u00daLVEDA La creadora de la Fotogaler\u00eda del Centro Cultural San Mart\u00edn, e impulsora de que el Museo Nacional de Bellas Artes exhiba fotograf\u00edas festeja su aniversario con una muestra en ese mismo museo que recopila medio siglo de trabajo.  En la v\u00edspera de cumplir 90 a\u00f1os Sara Facio, la fot\u00f3grafa y fotoperiodista, gestora cultural, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10147,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[114,130],"tags":[],"class_list":["post-10146","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-turismo-destinos","category-gourmet"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10146"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10146\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10149,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10146\/revisions\/10149"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10146"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10146"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}