{"id":17812,"date":"2025-04-11T10:20:00","date_gmt":"2025-04-11T13:20:00","guid":{"rendered":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/?p=17812"},"modified":"2025-08-13T15:32:57","modified_gmt":"2025-08-13T18:32:57","slug":"el-concierto-inaugural-de-musica-clasica-por-los-caminos-del-vino-sera-en-el-teatro-independencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nubesmgzdigital.com.ar\/index.php\/2025\/04\/11\/el-concierto-inaugural-de-musica-clasica-por-los-caminos-del-vino-sera-en-el-teatro-independencia\/","title":{"rendered":"El concierto inaugural de M\u00fasica Cl\u00e1sica por los Caminos del Vino ser\u00e1 en el Teatro Independencia"},"content":{"rendered":"\n

Este s\u00e1bado 12, a las 21, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Mendoza, bajo la direcci\u00f3n de Pablo Herrero Pondal y Ramiro Visintin en piano, como solista invitado, tendr\u00e1n a cargo dar inicio a una nueva edici\u00f3n de M\u00fasica Cl\u00e1sica por los Caminos del Vino que este a\u00f1o celebra 25 a\u00f1os desde su creaci\u00f3n.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El festival internacional es organizado por el Gobierno de Mendoza, a trav\u00e9s de la Subsecretar\u00eda de Cultura, dependiente del Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura, Infancias y DGE, en conjunto con todos los municipios de la provincia y el sector privado, y tiene como objetivo difundir el g\u00e9nero en escenarios de todo el territorio.<\/p>\n\n\n\n

Este concierto tiene una gran particularidad, ya que convergen en \u00e9l tres importantes celebraciones: por un lado, el festival festeja el 25\u00b0 aniversario de su creaci\u00f3n, en tanto que la Orquesta Filarm\u00f3nica de Mendoza est\u00e1 pr\u00f3xima a cumplir cuatro d\u00e9cadas y el Teatro Independencia celebra su centenario.<\/p>\n\n\n\n

Canje de entradas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El festival M\u00fasica Cl\u00e1sica por los Caminos del Vino 2025 mantendr\u00e1 su car\u00e1cter solidario. Por ello, para los conciertos que as\u00ed lo requieran, se entregar\u00e1n dos entradas a cambio de una caja de leche en polvo de 800 gramos, destinada al Banco de Alimentos de Mendoza, instituci\u00f3n que trabaja junto distintas organizaciones de la provincia y con los comedores municipales.<\/p>\n\n\n\n

El canje de entradas se realizar\u00e1 hasta el mi\u00e9rcoles 16 de abril, de 10 a 17, en la Subsecretar\u00eda de Cultura, avenida Espa\u00f1a y Guti\u00e9rrez, Ciudad de Mendoza. Cabe aclarar que el domingo 13, el centro de recepci\u00f3n funcionar\u00e1 en horario restringido, de 10 a 14.<\/p>\n\n\n\n

La programaci\u00f3n del festival puede consultarse en  www.mendoza.gov.ar\/cultura<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Programa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig Van Beethoven: \u201cConcierto N\u00ba3 para piano y orquesta\u201d, en Do menor Op.37<\/p>\n\n\n\n

Claude Debussy: \u201cLa Mer \u201d, tres bocetos sinf\u00f3nicos para orquesta<\/p>\n\n\n\n

Sobre las obras<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig Van Beethoven: \u201cConcierto N\u00ba3 para piano y orquesta\u201d, en Do menor Op.37<\/em><\/p>\n\n\n\n

El Concierto fue compuesto entre 1800 y 1802, constituyendo una obra clave en la transici\u00f3n del compositor del clasicismo al romanticismo. Esta pieza fusiona una profunda complejidad emocional con una estructura m\u00e1s libre, reflejando tanto su maestr\u00eda t\u00e9cnica como su experiencia personal, marcada por los primeros s\u00edntomas de su sordera.<\/p>\n\n\n\n

La obra se divide en tres movimientos:<\/p>\n\n\n\n

El primer movimiento (Allegro con brio) comienza con una introducci\u00f3n orquestal dram\u00e1tica, seguida de la entrada del piano, que establece una interacci\u00f3n intensa entre el solista y la orquesta, marcada por contrastes de tensi\u00f3n y resoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El segundo movimiento (Largo) se caracteriza por un tono m\u00e1s sereno y melanc\u00f3lico, donde el piano se presenta de forma solitaria, mientras que la orquesta acompa\u00f1a de manera discreta.<\/p>\n\n\n\n

El tercer movimiento (Rond\u00f3, Allegro) concluye la obra con un tono en\u00e9rgico y virtuoso, destac\u00e1ndose por sus variaciones y contrastes tem\u00e1ticos, y mostrando una interacci\u00f3n equilibrada entre el piano y la orquesta.<\/p>\n\n\n\n

Estrenado en 1803, con Beethoven como solista, este concierto refleja su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones, desde la tensi\u00f3n dram\u00e1tica hasta la serenidad, y se considera una de las obras m\u00e1s significativas en su evoluci\u00f3n compositiva, anticipando las innovaciones que marcar\u00edan sus trabajos posteriores.<\/p>\n\n\n\n

 Claude Debussy: \u201cLa Mer \u201d, tres bocetos sinf\u00f3nicos para orquesta<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fue compuesta entre 1903 y 1905, es una de las obras m\u00e1s representativas del compositor franc\u00e9s y un claro ejemplo de la transici\u00f3n hacia el impresionismo en la m\u00fasica. A trav\u00e9s de esta obra, Debussy logra capturar la esencia del mar, no solo en su sonido, sino tambi\u00e9n en la emoci\u00f3n que transmite, utilizando una orquestaci\u00f3n rica y evocadora.<\/p>\n\n\n\n

La obra se estructura en tres movimientos:<\/p>\n\n\n\n

\u201cDe l\u2019aube \u00e0 midi sur la mer\u201d (Del amanecer al mediod\u00eda sobre el mar) comienza con un suave despertar de la orquesta, en el que Debussy emplea una paleta de sonidos para evocar la calma del mar al amanecer, que gradualmente se transforma en una representaci\u00f3n de la energ\u00eda y el bullicio del mar al mediod\u00eda. La din\u00e1mica de este movimiento transmite la transici\u00f3n de lo tranquilo a lo tumultuoso, con un uso magistral de las texturas orquestales.<\/p>\n\n\n\n

\u201cJeux de vagues\u201d (Juegos de olas) es un movimiento que refleja el juego y el constante movimiento de las olas. Aqu\u00ed, Debussy se enfoca en la fluidez del agua, utilizando ritmos y tonalidades cambiantes para imitar el vaiv\u00e9n del mar. La orquestaci\u00f3n es particularmente innovadora, utilizando t\u00e9cnicas como los arpegios y el uso de maderas y metales para crear la sensaci\u00f3n de las olas rompiendo y desvaneci\u00e9ndose.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDialogues du vent et de la mer\u201d (Di\u00e1logos del viento y el mar) culmina la obra con una representaci\u00f3n de la interacci\u00f3n dram\u00e1tica entre el viento y el mar. En este movimiento, la tensi\u00f3n se eleva, con la orquesta representando el conflicto y la armon\u00eda entre estos dos elementos. La orquestaci\u00f3n se vuelve m\u00e1s intensa, reflejando la tormenta y la lucha entre las fuerzas naturales.<\/p>\n\n\n\n

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Estrenada en 1905, \u201cLa Mer\u201d no solo establece a Debussy como una figura central del impresionismo musical, sino que tambi\u00e9n marca un hito en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica orquestal. A trav\u00e9s de su orquestaci\u00f3n innovadora y su capacidad para evocar sensaciones a trav\u00e9s del sonido, Debussy consigue transmitir la grandeza y el misterio del mar, convirtiendo esta obra en una de las m\u00e1s significativas del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Solista invitado: Juan Ramiro Visintin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juan Ramiro Visintin naci\u00f3 el 8 de febrero de 1988 en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Ciego de nacimiento, comenz\u00f3 sus estudios musicales a una edad temprana, demostrando una notable habilidad y dedicaci\u00f3n. Fue en este camino donde se cruz\u00f3 con la profesora Edith Bolla de Sbaco, quien se convirti\u00f3 en su gu\u00eda y acompa\u00f1ante en toda su carrera, inici\u00e1ndolo en los estudios de m\u00fasica mediante el sistema de m\u00fasicograf\u00eda Craille.<\/p>\n\n\n\n

Su formaci\u00f3n acad\u00e9mica comenz\u00f3 en la Escuela de M\u00fasica \u201cCarlos Morel\u201d de Quilmes, donde se gradu\u00f3 como Profesor de Piano. Posteriormente, continu\u00f3 sus estudios superiores en el Conservatorio Astor Piazzolla de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires (CABA), ampliando su conocimiento y su t\u00e9cnica pian\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de su carrera, Juan Ramiro ha desarrollado una destacada trayectoria como pianista, siendo integrante de la Banda Sinf\u00f3nica de Ciegos donde se desempe\u00f1a como pianista solista. Su labor art\u00edstica ha sido reconocida con m\u00faltiples premios, destac\u00e1ndose entre ellos el primer premio en el concurso Mano para menores de 20 a\u00f1os en CABA y el tercer puesto en el prestigioso Certamen Chopiniano, auspiciado por la Embajada de Polonia.<\/p>\n\n\n\n

Su carrera como int\u00e9rprete lo ha llevado a ofrecer conciertos en importantes escenarios nacionales e internacionales, destac\u00e1ndose por su habilidad para transmitir emociones profundas a trav\u00e9s del piano. Entre los lugares m\u00e1s emblem\u00e1ticos en los que ha actuado se encuentran la Biblioteca Argentina para Ciegos, el Auditorio de la Universidad de Belgrano en CABA, el Sal\u00f3n Dorado del Teatro Roma en Avellaneda, el Teatro de C\u00e1mara de City Bell en La Plata, el Rotary Club La Ca\u00f1ada en C\u00f3rdoba, y la Usina del Arte en CABA. Tambi\u00e9n ha brindado presentaciones en la Residencia de Canad\u00e1, el Sal\u00f3n Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y el Teatro Independencia en la Ciudad de Mendoza, junto a la Filarm\u00f3nica de Mendoza.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de su labor como int\u00e9rprete, Juan Ramiro ha sido reconocido por su contribuci\u00f3n a la cultura local, siendo nombrado Ciudadano Ilustre del Partido de Quilmes. Su carrera contin\u00faa creciendo, consolid\u00e1ndose como un referente en el \u00e1mbito de la m\u00fasica para ciegos y llevando su arte a diversos p\u00fablicos, sin importar las barreras f\u00edsicas que pudieran existir.<\/p>\n\n\n\n

Con una carrera que abarca m\u00e1s de una d\u00e9cada de dedicaci\u00f3n, Juan Ramiro Visintin sigue demostrando que la pasi\u00f3n por la m\u00fasica no tiene l\u00edmites.<\/p>\n\n\n\n

Director titular: Pablo Herrero Pondal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Naci\u00f3 en 1974 en Buenos Aires, Argentina. La carrera de direcci\u00f3n orquestal la realiz\u00f3 bajo la gu\u00eda del maestro David del Pino Klinge de 1994 a 1999, continuando sus estudios de perfeccionamiento en Santiago de Chile.<\/p>\n\n\n\n

En junio de 2006 debut\u00f3 en la temporada de la Orquesta Nacional de Georgia (Tbilisi), (ex URSS), y en la \u201cTemporada del Descubrimiento\u201d de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Chile. Obtuvo el Segundo Premio en el III Concurso Internacional \u201cSim\u00f3n Blech\u201d (2006), llevado a cabo en Bah\u00eda Blanca, en homenaje al destacado m\u00fasico argentino. Particip\u00f3 del Concorso Internazionale Antonio Pedrotti, realizado en Trento, Italia (2010) Fue seleccionado (2005) para participar en las master clases dictadas por Charles Dutoit junto a la Orquesta Acad\u00e9mica del Teatro Col\u00f3n, realizando un concierto en la Facultad de Derecho.<\/p>\n\n\n\n

Dirigi\u00f3 en diversas ocasiones la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Sinf\u00f3nica de San Juan, Tucum\u00e1n, Neuqu\u00e9n, Rosario y Orquesta  Sinf\u00f3nica Nacional de Bolivia (La Paz). Ha sido durante dos a\u00f1os director de la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Dirigi\u00f3 las \u00f3peras \u201cSuor Angelica\u201d de G. Puccini (2002), \u201cI Pagliacci\u201d de R. Leoncavallo (2003). Tambi\u00e9n Donizzeti \u201cElixir d\u2019amore\u201d (2009) y Mozart \u201cLa Flauta M\u00e1gica\u201d (2010).<\/p>\n\n\n\n

Trabaj\u00f3 con solistas como Horacio Lavandera, Bruno Gelber, Vladimir Tsypin, Xavier Inchausti, Eliana Bayon, Luis Lima, Luis Gaeta, Ver\u00f3nica Cangemi y Fabiana Bravo, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

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