La decimosexta edición de Design Miami/ Basel tuvo lugar del 21 al 26 de septiembre de 2021 en la Basel Messeplatz ubicada en el recinto ferial Kleinbasel en Suiza. El brazo de diseño dio la bienvenida a más de 40 expositores a la feria, incluidas 15 presentaciones de galerías y diseñadores debut en los programas Gallery, Curio y Design at Large.
La feria de 2021 señala un fuerte retorno con 27 presentaciones internacionales de galerías y 14 exposiciones de Curio, así como un programa de Diseño en Grande reimaginado con obras e instalaciones a gran escala. “Design Miami espera reunirse nuevamente en persona en Basilea, al tiempo que lleva las mejores partes de nuestras ferias a un público más amplio a través de nuestro nuevo formato híbrido”. Dijo Jennifer Roberts, CEO de Design Miami.
La próxima edición también presentará el formato de evento híbrido físico / digital para la feria presentada por primera vez en Miami en 2020, esto permitirá a los coleccionistas ver y comprar obras desde el piso de exhibición directamente en línea, así como participar en la programación digital que incluye visitas virtuales, charlas y más.
“Estamos encantados de ofrecer un evento en línea mejorado y una experiencia de compra para la edición de Basilea a través de nuestra plataforma digital ampliada, designmiami.com”, agregó Roberts. “Las galerías y los socios que hacen que Design Miami sea tan excepcional ya nos están emocionando con lo que han planeado para septiembre”.
El lanzamiento de DM / BX by Design Miami / tiene como objetivo convertirse en un nuevo destino en línea para los entusiastas del diseño, al tiempo que proporciona una nueva visión del diseño contemporáneo coleccionable. La curación experta de objetos tendrá un precio de entre $ 50 y $ 2500, que tiene como objetivo proporcionar un punto de acceso diferente para los nuevos coleccionistas.
Aspectos destacados de la naturaleza humana
Explorando una dinámica que se ha puesto de relieve durante el año pasado, Human Nature, explorará el tema de examinar la relación en evolución entre los humanos y el mundo natural cada vez más construido. Curada por el actual Director Curatorial, Aric Chen, la dicotomía entre los humanos y la naturaleza, una vez considerada distinta, ya sea en conflicto o armonía, se ha derrumbado. Chen nos pide que examinemos qué papel podría desempeñar el diseño en la respuesta a esta nueva realidad. ¿Cómo podríamos mirar tanto al pasado como al futuro para repensar las interacciones entre los humanos, la naturaleza y la naturaleza humana?
El Director Curatorial de Design Miami / Basel, Aric Chen, agregó: “Design Miami siempre ha sido el foro global para el diseño, y a medida que la feria de Basilea regrese este año, esperamos que Human Nature continúe generando una discusión animada a través de nuestras charlas y programación, al tiempo que ofrece otra lente para mirar el trabajo de nuestras galerías y diseñadores”.
Más debuts y favoritos que regresan
Debutando por primera vez en este evento, la Galería Bailly, con sede en Ginebra-París, presentará obras de Picasso y los hermanos Giacometti en diálogo, explorando la relación entre el artista y los diseñadores desde la década de 1930 hasta la 2ª Guerra Mundial y más allá, e investigando sus deseos similares para empujar los límites de la representación.
Otro debut en la galería suiza de Angela Weber Möbel exhibirá obras de maestros como Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Oscar Nilsson, Axel Einar y Paul Laszlo que demuestran los enfoques intrigantemente similares de la forma y la función de diseñadores en Italia, Suecia, Finlandia y los Estados Unidos.
También presentando por primera vez en Design Miami / Basilea, Hemmerle, con sede en Munich, exhibirá alrededor de 100 creaciones de joyería contemporánea dentro de su stand escultórico concebido por el estudio de diseño espacial con sede en Ámsterdam, Tom Postma Design. Los diseños combinan técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación y experimentación con nuevos procesos.
En Geoffrey Diner Gallery, la impresionante mesa y sillas Reception House de George Nakashima serán las protagonistas del stand. Construida en 1981, la mesa es una de las primeras formas de Sanso, un diseño adaptado más tarde por George Nakashima para sus altares aún más grandes para la paz. Estos altares estaban destinados a ser colocados en todos los continentes, donde George imaginó que personas de todo el mundo se reunieran “para la oración, la meditación y la contemplación”.
La Galería Thomsen que regresa presentará nuevamente una colección de cestas de bambú japonesas históricas hechas por algunos de los más grandes artistas de bambú de la era moderna. Estas delicadas piezas se complementarán con jarras de cerámica japonesa de los siglos 15-17; Cajas de laca de oro japonesas del siglo 20-21; y pantallas plegables japonesas.
Una nueva pieza contemporánea destacada encargada para la feria incluirá The Black Hole Mirror de Atelier Van Asseldonk en la galería francesa Galerie SCENE OUVERTE. Esta pieza ha tardado más de siete meses en realizarse y está elaborada a partir de más de 600 piezas individuales de espejo que capturan y reflejan la luz de diferentes maneras, creando una pieza escultórica abstracta que también tiene una función práctica y cotidiana.
En Etage Projects, se darán a conocer nuevas obras selectas de diseñadores contemporáneos como FOS y Sabine Marcelis. La galería también traerá nuevas obras de bahreiníes-daneses, el colectivo de diseño establecido en Bahrein en 2016 por los arquitectos Batool Alshaikh, Maitham Almubarak y Christian Vennerstrøm Jensen para explorar el uso de las diferencias culturales, tanto sociales como profesionales, como un medio para crear.
Septiembre también verá el programa curio más grande en Basilea hasta la fecha con 14 presentaciones de galerías y diseñadores internacionales, incluido el nuevo trabajo de Harry Nuriev y el debut de Carpenters Workshop Jewellery.
Superblue estrena Shylights de DRIFT
En una primicia internacional, Superblue se asociará con Design Miami/ para presentar Shylights by DRIFT, el dúo de artistas holandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta. Tomando el amplio espacio de la planta baja en el Hall 1, las obras presentan esculturas que se despliegan y se retiran en una coreografía cronometrada, reflejando el patrón “dormido” de flores reales y el ciclo de anochecer o amanecer, también conocido como ‘nyctinasty’. La idea es involucrar a la audiencia con el arte experiencial, que abrió su primer centro en Miami en mayo de 2021. Por lo tanto, imagine un bosque inmersivo al revés de flores en movimiento. (¡Toma eso, inmersivo Van Gough!)
Los artistas holandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta fundaron el estudio DRIFT en 2007. Con un equipo multidisciplinario de 64 personas, DRIFT crea esculturas, instalaciones y performances experienciales que plantean preguntas fundamentales sobre los orígenes, los procesos y el significado de la vida y exploran escenarios positivos para realidades futuras. La instalación Shylights investiga la percepción del espacio y el movimiento como un elemento de cognición encarnada y ofrece un lugar de calma y contemplación. La presentación estará acompañada por una serie de activaciones multidisciplinarias en los campos de la ciencia, la música, la arquitectura y la poesía, así como sesiones colectivas de yoga y meditación con destacados profesionales de la región y del extranjero.
En los próximos años, Superblue abrirá nuevos centros experienciales en los Estados Unidos e internacionalmente y está desarrollando plataformas de realidad aumentada y virtual para artistas que están explorando nuestra relación en rápida evolución con el ámbito digital.
